日本设计的发达与其设计院校不断地为社会输入优秀设计人才有着密不可分的关系，多摩美术大学就是其中一所，它与东京艺术大学，武藏野美术大学一同被誉为日本顶级美术大学的“御三家”，我们熟知的深泽直人，三宅一生，佐藤可士和等等著名设计师都是多摩美术大学的校友。今天我们就来欣赏一下多摩美术大学产品设计系2020届的优秀毕业作品。
为家庭增添地域气息
今村响
在现代的日本，房子的样子已经失去了和地域的联系。于是我考虑能不能在家的某个地方留下地域特色，正因为住在那里才能产生自豪和喜悦。人们一边住在自己喜欢的房子里，一边感受着细节的地域特性一边生活下去。我仔细观察了地域名胜和代表性的主题、产品，通过提取土地独有的形状所具有的DNA，构筑了在家中增加地域特征的物体生成手法。作为成果，我们提出了基于日本三个地区的架构产品。
赤脚聚集，连接世代的混凝土抛光空间
各务里奈
近年来，由于全国性的老龄化，地区的支持和世代间交流的机会在逐渐减少。因此，我选择了创造从孩子到老年人，广泛世代可以交流的空间的新想法—arcing。利用混凝土所具有的气温和季节带来的微小温度变化、雨天吸收水分和湿气的性质，提出光脚享受不同天气变化的温度和湿度、触感的地理空间。因为给予光脚舒适的刺激而感受到的放松效果和开放感，不论年代都能感受到，从而创造出广泛世代的自然接触点。不同世代的人在这个空间里相遇、休息、依偎、生存下去。
MOBILITY OF AUTONOMOUS GENERATION
神宫辽平
随着自动驾驶和电气化等技术齐全，未来箱形便捷式交通工具将大量登场，但是通过下一代的技术，其“形状”会更加丰富自由。在不久的将来，那些要求高舒适度的人认为，拥有和使用完全自动驾驶的车辆用于通勤等“移动”的时刻将会到来。人们需要满足自己的所有欲并产生大量旅行时间的设计。我们在内部和外部进行了研究，并将其放入一辆车中。
减轻小提琴演奏时下颚疼痛的下颚垫
高田文
拉小提琴的时候一般使用下巴垫和肩垫，但是长时间演奏的话脖子会产生疼痛。另外，下巴垫肩是身体和乐器唯一连接的部分，演奏者通过它将对曲子的想法充分传达给乐器。这个提案的目标是在减少演奏时的疼痛的同时，能够愉快地演奏。通过3D扫描演奏者的身体，制作适合身体的形状，并且利用弯曲木的弹性，实现了与下颚垫的美丽的一体构造。
Peacock Partition
铃木步
工具的紧凑加大了在生活中使用场景的范围。设计者从折叠产品的动作中感受到了生物特性，联想到了为适应环境使身体变形的孔雀。作为瞬间隔开空间的分区，原材料使用了变形自如、轻松、富有循环性的纸。
Prologue—Printing With Paper
王哲
在探索纸这种材料的新形态和成形方法的过程中，我结合了数字技术和工程原理，使废弃的材料有了手工作业的温度，并且还残留着周边环境带来的痕迹。通过自己开发的3D打印技术，用带有随机纹理的纸浆进行层叠，从而完成了这些作品。通过变更打印机设定和控制干燥过程，赋予了各种各样的纹理和形状。
时间的礼物
何恺宁
香是要品尝的东西。慢慢地，不发出声音，变成白色灰烬散去。通过改变香的成分和造型进行实验，在燃烧方法上发现了新的形式。用手一个一个地像日式点心一样细致地制作，共有演绎季节变迁的线香和燃烧的花的线香这两个系列，在焚烧时创造出戏剧性的瞬间。注视着线香燃烧殆尽，尽情品尝“现在”。
新的饮食文化建议—饭后幸福的设计
山本明日香
吃完饭后，会不会就这样想躺下？吃了就躺下的行为在日本被认为是没有礼貌的行为。但是，医学上说，饭后躺着有助于促进消化，有利于健康，也有推荐休息的文化。因此，我提出了吃饭后就这样躺下休息的椅子。使用这把椅子可以促进消化，同时还可以享受饭后的幸福心情。
从坐的行为中诞生的单元式厨房
川岛与实
配合轮椅的厨房和餐桌，创造出成为家人交流中心的空间。它分为3个组合，根据组合的不同可以对应各种各样的家庭和房间布局。考虑到所有的作业都是坐着进行的，于是设计了水槽和桌面下的自由空间以及收纳配置。由于事故和疾病等后遗症，一些家人需要其他人的护理。为了改变这种关系，我再次考虑了“不同条件的家人一起生活”。不仅仅是方便，想象在那之后能做什么的时候，在家里溢出的不是客气，而是笑容。
创造对自己来说最适合的设计环境的家具
星野弥生
在美术大学学习设计的地方应该是怎么样的呢？我认为应该有个人的场所来加深自己的想法。于是我提出了自由组合创造作业空间和收纳空间的基地这样的系统家具，以及通过让他人看到这个基地被创建的样子来触发对话和想法。这些都是在自己的桌子上一边验证使用方法和形状一边制作的。
Pipe Furniture
Maximilian Fischer
这一设计探讨了在家具制作中，轻便结实而且能够简单采购的纸管作为木材的替代材料的可能性。各个零件的加工和连接只使用了水分和牛皮纸的条纹。另外，由于不需要特殊的机械和工具，因此能够实现简单且不给自然带来负担的制造过程。而且，使用圆形纸管的家具发挥了前所未有的独特造型的可能性。
看完这些作品我们可以发现，它们之中不仅有着日本设计独有的审美特征，还隐含着对当下社会的诸多思考，例如居住环境的地域性记忆，不同世代之间的交流，自动驾驶未来的展望，饮食文化新思考，家人之间的共存，以及新材料和3D打印的探索等等。而这些也正是设计的最大意义——推动社会不断向前发展。
