作品类型：数字影像
指导老师：周剑
李声含：已经从520看别人的毕业展到现在看自己的毕业展了.其实对最后这半年还是充满了遗憾，但是希望带给大家的作品可以不留遗憾。从开始的心血来潮到最后的不忘初心，我们对作品的情感也日益深刻，也在作品中将情感作出最大程度上的表达。因为今年的线上展览，我们的作品形式也和当初设想的有了一点偏差，在这几个月中我们是对影像内容是改了又改，画面风格也是一直在调试，老师也在不停的跟我们提修改意见，经历了无数次的修改，才最终完成了这部影片。
作品类型：虚拟装置空间
指导老师：崔轩成
邓鹏姿：作品从主角“惊鹿”出发，呈现一个“水世界”。惊鹿作为日本庭院的重要器具，具有含蓄的禅意。这里的“禅”是“道禅”。“水”这一意象也是道法的一种体现。水处流动，流水不腐；水处卑下，善于迂回，知迂回则无损，其伦理意蕴在于崇尚“谦下”、“不争”之德。
这个社会太过浮躁，我们应学会宁心静气，如水般知迂回，又需有惊鹿的一声响来提醒自己，静而不忘心。
作品类型：数字交互装置
指导老师：徐倩
李聪：在进行毕设作品创作过程中我们遇到了很多困难，从最初的3DMAPING到使用有机玻璃材质改变光线折射再到镂空折纸，过程经历了多次方案的修改。最终作品是以传统手工折纸为基础加上动力装置再配合光影投射，为了测试展示效果和了解技术原理我们买了舵机、灯光设备、凹凸透镜、等光学设备。在制作动画时建模主体造型有很大难度，要控制3千多个面的伸缩式和旋转，还要保证每个点、线不会穿插，力求完美还原装置作品。
赵燚：我们作品将传统折纸和纸雕艺术与数字技术相结合，以多种机械装置作为支撑，参与者与装置相互影响，角色不停在转换。折纸镂空作为表皮，中间骨架作为支撑，内部机械用以控制，环环相扣。作品中虚与实的交融、变换莫测的光线、千变万化的形态都在诠释着宇宙中生命的真理。
作品类型：交互影像
指导老师：曲志华
刘国华：本作品通过对身体器官疾病的信息可视化，对多个疾病的治疗费用、治疗周期和治疗率等参数的视觉化呈现。提醒人们加强对健康意识的重视。在这个快节奏是时代，人们追求很高的金钱和名誉，注意健康成为空头白话，作者希望人们加强对身体健康的关注力度。
作品类型：互动影像装置
指导老师：周剑
吕荣荣：本来打算是做一个互动影像装置，现场可以有观众用手拨动时间轴来进行交互，每一段年龄对应的影像都有所不同，但是因为疫情的原因，对于作品的形式稍微的做了一些调整，在展出的影像中红点运动到不同的位置，右边抽象的线条就会随之增加和紊乱，不断叠加和扭曲的线条是代表着阿尔兹海默症的记忆状态！
作品类型:虚拟影像装置
指导老师：崔轩成
许艺娟：我们组一直想做一个能将传统元素与当前数字技术和美术风格有新契合的作品，终于我们将目光放在了油纸伞上。投影内容自然也选取了与油纸伞相关的元素——水。除了溅落在伞上的水，覆盖在伞上的水，还有其他的一些文化视觉元素，张合的属于水相关动物的鳞片，古代纹样的演绎等。中途经历了一些展呈方式的修改，所幸在最后阶段交出了这份作品。
作品类型：数字交互装置
指导老师：徐倩
佘姿彦：因为疫情的原因使设计没有办法做成实物非常遗憾，不过非常感谢徐倩老师和组员孙静娴的陪伴！“说晚安不代表我要睡了，而是我不对外营业了”，这是现在许多人包括我自己夜晚的状态。虽然我们都深知熬夜的危害，但却因为熬夜的快感而上瘾。作品《黑昼白夜》将熬夜可能会导致的问题以数据可视化来呈现多变的艺术风格，引起观众的反思，从而警示大家合理规划时间，保持健康的生活习惯。
作品类型：多媒体影像交互装置
指导老师：曲志华
张宇：在全球疫情的影响下，我们决定将可视化的目标转变为与新冠病毒有关的内容。我们组的毕业设计《舍身》，以一个参数化建模的人体模型为显示载体，做一个交互装置，展示新冠肺炎后期致命的细胞因子风暴。线上展览所展示了影像部分，作为科学可视化的短视频，从不一样的角度展示了“死亡”，思考生命的意义。“舍身”不仅仅是个体为群体而牺牲，结合抗击疫情中社会各界的努力，更像是一幅英雄群像的长卷。
类型：虚拟现实装置
指导老师：盛瑨
秦钰欣：我是传媒学院数字媒体艺术专业的一名学生，数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。我们的作品名称是《生生不息》，是以莫比乌斯环和曼德尔球为元素来表现中国古典哲学。最后感谢盛老师对我们毕业设计的督促与指导，感谢大学四年来我的所有老师，不管是生活上还是学业上的对我的悉心教诲。
刘非凡：曼德尔球是一个三维的曼德博集合的模拟，由丹尼尔·怀特和保罗·尼兰德采用球坐标构造。
