山东工艺美术学院2021届展示设计、数字媒体艺术、摄影、公共艺术专业硕士研究生毕业展

专业：展示设计

指导教师：王延羽（教授）

设计说明：概念设计分为四个部分，分别是海洋形成、海洋之美、海洋之殇、海洋治理与美好愿景部分。希望通过艺术化的设计手段将海洋文明呈现，人类能够发现海洋、认识海洋、开发海洋以及保护海洋，与海洋和谐共处，共建地球命运共同体。

专业：展示设计

指导教师：王延羽（教授）

设计说明：济南纺织工业博物馆设计方案位于济南天桥区国棉一厂遗存区域，设计结合了济南本地的人文特色，将纺织工业情怀、工人情节和工厂大院融入设计理念中，从不同层次、不同角度阐述纺织工业的时代风貌，打破工业遗存文化传承过程中出现的“重物轻人”的问题，满足了当下工人群体对过往时代的追忆情怀。

专业：展示设计

指导教师：张伟（教授）

设计说明：设计的起始规划从肥城现阶段桃木特色产业发展的基本情况出发，考虑其中发展问题与不足，对接新时代产业政策发展机遇，探寻地方优势与ー二三产业融合发展方向，前期规划新型农业业态;与景区融合发展，积极发展娱乐项目;利用园区因地制宜开展旅游，注重地方文化性的体验性游历，都是本项方案设计可能的拓展方向与优化路径。

专业：数字媒体艺术

设计说明：当今社会生活节奏加快，以及人们对新媒体的依赖程度加强，导致人们碎片化时间里更多被网络世界吸引，却不知自己那颗炙热的爱心，逐渐缺少体现的行动力，成为陌生人眼中冷漠的旁观者。动画短片以爱心再现为主题思想，分为三个故事进行爱心再现叙述，短片中的三则故事是从日常生活中的点滴事件产生的创作灵感，并制作出竖屏动画短片《再现·爱》，呼吁人们将心中的爱表达出来。在动画表达上，故事前期的人物形象为动物模样，当做出善意的选择以后，人们的爱心得以体现，此时人们的面部变成正常人类的模样。

指导教师：顾群业（教授）

设计说明：社会学家戈夫曼提出了著名的拟剧理论，该理论认为每个人都是舞台上的演员，利用各种道具，例如语言符号，肢体动作符号，表情符号，文字符号等来预先设计或是展示自己的形象，并努力得到所有观众的认可。人们从刚开始出生开始，预示着你的剧本的开始，现在的人们经常焦虑，其实人们的焦虑并不是来源于社会给予的压力，而是来源于新角色与旧角色之间的角色冲突。每个角色都有着相应的剧本，这个剧本就是社会规范，每个演员都需要尽可能地按照剧本上的设定来扮演自己角色，完成必要的义务与责任，以此来满足观众的期待与社会的期待。当人们从一个角色中走出，重新进入一个新角色的时候，不一样的剧本，不一样的规范会让人一时手忙脚乱，在表演时出现心慌意乱和手足无措的情况也就在所难免。

作者力图基于《戏》这部实验动画，在当今如此强压力、快节奏的社会环境中，引导人们对自身身份的思考和探索，促使人们积极探寻内心中的潜在意识，可以完全正向面对自己内心的欲望，了解内心的自己是什么样的，了解不同“脸谱”下的真正的自己。并且，强化人们间进行深入的交流，打破人际社交中存在的麻木现象，让人们开始渐渐重视自己的内心精神世界。

指导教师：李楠（教授）

设计说明：热成像作品的创作是对疫情之下摄影应该何为的一种思考和转变。这组热成像影像并非完全依据科学，它是对温度这一概念的视觉化呈现，从视觉角度上带来一种疾病象征的视觉呈现，引发人们对疫情新的认知。不同于传统纪实摄影的叙事方式，通过热成像影像所来的新的视觉感知，去构建人类与新型冠状病毒抗争一年之久的记忆模式，进而批判性的反思人类该以什么样的方式面对未来不可知的世界。

指导教师：李楠（教授）

设计说明：在某个晴空万里的早晨，我爬上山头眺望远处的美景并摁下快门记录了这一瞬间。在画面的前景中我发现了一小片不起眼的垃圾，于是我删除了这张照片，又拍了一张。

在某个晴空万里的早晨，我爬上另一座山头眺望远处的美景并摁下快门记录下这一瞬间。在画面的前景中我又发现了一小片不起眼的垃圾，于是我把照片带回家用软件修掉了它们。

在某个晴空万里的早晨，我再次爬上山头眺望远处的美景并摁下快门记录了这一瞬间。在画面的前景中我再次发现了一小片不起眼的垃圾，这次我用这片垃圾填满了整个画面。景，依然很美，在我心中。

指导教师：于峰（教授）

设计说明：创作以镜头下的空间观察，主体为动物，“固定拍摄方式”固定了“人为环境”这一空间对动物进行情绪表达的观察。玻璃作为“人为环境”的标志之一。大部分作品都是透过玻璃进行创作，在展览中将作品前覆盖“毛玻璃”模仿动物园中的玻璃，并且形成统一的观察方式。