华侨大学美术学院2024届设计系毕业作品展——视觉传达类

开眼造物艺术节主视觉立足于当下像素感与科技感渐浓的网络时代 ，倡导与科技完美相融的视觉设计新理念。

开眼灵感来源于眼睛是视觉设计最重要的载体，它既能把我们所想传递出去，也能接受到他人的反馈。用眼睛汲取这个世界的美好，用视觉连接世界。造物灵感来源于古诗《赤壁赋》中的“是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”这是大自然（恩赐）的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。因此我们把睁开眼睛看世界作为视觉设计的主旨，造物文化为艺术节文化基点，眼睛与自然万物结合为艺术节符号和延伸视觉图形，形成系列视觉设计。以黑白色的色调，构建复古，创造力自由，有趣的设计理念。

随着信息技术的不断革新与发展，人与人之间信息的传播和情感的交流变得更加便捷，互联网流行文化便由此催动而生。它丰富而多变，为人们提供了丰富多彩的文化体验，为人们随喜爱与追寻。文字是人类进行信息传递的载体，随着信息技术的发展，动态化效果逐渐被引入字体设计中，增加了字体设计的视觉吸引力，提供了更丰富的信息表达。将影响着大众生活方方面面的互联网流行文化与极具张力的信息载体动态化文字相结合，必然会碰撞出符合市场需求、满足主流审美需要的作品。MBTI 流行文化是依托MBTI 人格类型测试量表而掀起的一场互联网自我探索热潮，本设计从互联网流行文化 MBTI入手，通过实践探究互联网流行文化与动态化字体设计相结合的规律和方法，以期为动态化字体设计提供更多的思路。

在人类发展的过程中，我们不断地建造、破坏、再建造，而废墟则处于这个周期性变化中。作为一种建筑形态，其存在于城市中，却又被人们所遗忘和忽视。而在这段凝固的时间里，废墟与植物逐渐融合，最终实现了自我重塑。本次设计以“再生共存”为主题，将城市废墟建筑为切入点，探索废墟的未来和其更多可能性。

泉州作为一个具有悠久历史和丰富文化的城市，拥有众多知名地标，象征着该城市独特的历史与文化，其中包括代表性的建筑、景点以及文化遗产等，泉州世遗地标也代表着泉州人对本地城市文化的自豪和认同。该设计项目旨在探讨泉州地标符号设计在城市形象传播和文化传承中的作用。我通过对泉州市地标建筑、历史文化和地域特色的分析，结合视觉传达理论和设计原则，提出了一套符合泉州特色的地标符号设计方案。研究方法包括实地调研、设计案例分析和专家访谈。通过设计符合当代审美和传播需求的地标符号，旨在提升泉州城市形象的传播效果，促进城市文化的传承与发展。

生态环境现状是指人们生活环境的状况，主要有水土流失，垃圾污染，大气污染，噪音污染等方面。是影响人类生存与发展的水资源、土地资源、生物资源以及气候资源数量与质量的总称，是关系到社会和经济持续发展的复合生态系统。本次展览主要分为三大板块，分别是空气，海洋和陆地一一过度碳排放对全球的生态系统有着致命的影响；珊湖白化的现场语愈发猛烈且严重；排放向大海的塑料垃圾已经成为海洋生物减少的元凶；红树林的消失使许多种群失去了家园……

“亮相”选择拍胸舞、老君岩和妈祖三个形象来作为泉州文化的代表，代表着该地区的文化传统、和风土人情，意在推动和促进地方优秀传统文化的传承和创新。地域性IP推广对地区的意义非常重大，不仅可以推动经济文化和旅游业方面的发展，同时也可以增强人们对其所代表的地域的认同感，通过IP推广的方式，能够向外界展示福建地区的地方特色、风土人情和传统文化，吸引更多游客和文化爱好者前来参观游览。

以“哥特世家”巧克力品牌视觉设计研究为课题, 将经典艺术风格融合现代品牌落地，创新品牌设计思维，以新的视角去探索经典哥特式建筑元素的表现形式和视觉温度，以新的切入点去研究现代品牌设计的策略与方法。通过突破大众对哥特式风格视觉情感的固有认知，打造有温度的、情感化的、具艺术价值的现代商业品牌形象。

在科技快速发展下，网络信息在高速传播下出现偏差，而每个传播途径都会修饰着不同的解读，导致真假的失真。通过设计传达信息，了解社会现象背后产生的人性心理原理，让人更加理性面对真假信息，当我们站的层次不同时，将感性转化为理性，看待问题的角度变成多维，才能让自己脱离失真中，希望可以让“第一时间的情绪化输出”取而代之的是“开口前的换位思考”，对“社会稳定与发展”和“自我认知定位”起着促进的作用，“书籍排版设计成为文学类表达通道口”与“意象化设计成为独属的主观情绪输出口”。面对失真下的社会现象，反思自我；“要记得，有狼与羊的游戏关系，就有掌握游戏规则的人，当棋子落下布局时，没有人是局外人，不要成为迷失的局中人。”

四灵神兽作为中国传统文化的重要元素之一，其视觉形象的设计可以作为弘扬中华优秀传统文化的媒介和载体。通过精心设计的形象，能够传达出神兽所代表的价值观、精神象征等文化内涵，唤起人们对于传统文化的热爱和自豪感，推动中华文化的传播和弘扬。

在重新设计四灵神兽形象时，我们应该尊重传统、注重创新和考虑文化差异，并通过品牌推广和公众参与来提高新设计的认可度。在将四灵神兽设计应用于文化创意产品中时，我们将保护知识产权和尊重传统文化原则，加入创新和独特思考，以打造具有现代感和吸引力的产品形象。在应用过程中，我们将保持对传统文化的敬意，舍弃对传统的歪曲、商业化的过度追求和不尊重文化差异等行为，以确保设计的符合其原本的意义和价值。本研究旨在为四灵神兽的视觉形象及相关文创设计提供有益的参考和启发。

本作品旨在强调情绪认知的重要性及其在日常生活中的影响。情绪是我们与世界互动的重要部分，它不仅塑造了我们的行为与反应，还对我们的身心健康产生了深远的影响，所以正确的情绪认知有着至关重要的意义。我通过视觉图案结合相对应的理论知识以及对生活中朋友的调研做出一系列设计，通过不同的色彩呈现不同的情绪表达结合图形设计，让读者能有更加强烈的情感共鸣，从而更明确地认知情绪。

课题是以海丝泉州城市品牌形象设计为研究方向，借助海上丝绸之路文化，将海丝文化与泉州城市相结合，打造海丝泉州城市品牌形象。通过对海上丝绸之路的背景及意义与泉州特色进行分析与结合，利用插画、城市IP、海报等表现方式，来塑造城市形象。课题旨在通过设计提升泉州市城市品牌形象，让大众更好的了解泉州与海上丝绸之路的历史，借助设计的力量为促进泉州文旅经济发展贡献绵薄之力。

在生命中，离别总是让人心痛，尤其是在我们无法阅读已逝亲友留下的遗言时，这种遗憾更加难以弥补。而这种弥留笔迹也是人生命最后阶段情感和思考的载体，留下的每一封温情的书信、每一个残缺的文字、每一个字型的顿挫，都成为一次情感的交流和心灵的碰撞，能够带来无限的触动和共鸣。我通过实验性字体设计、网页设计以及动态视觉实践这些方式，探索了如何将弥留笔迹转化为具有情感共鸣的设计作品，最后通过以已故之人第一人称进行数字化悼念的概念，进行动态网站设计，为人们提供一种新的纪念和悼念方式。最后希望能通过“离别意”弥留笔迹实验性字体设计与动态视觉实践的结合，唤起人们对生命的珍惜和对逝者的怀念。

在现如今这个快速发展变化的时代，人们对于新奇、有趣的事物总是充满了好奇和期待。出乎意料创意集市正好满足了当下人们的这一需求，它在其中有着许许多多富有创意和个性的想法，给人们带来了前所未有的惊喜和体验。并且当代年轻人们的生活状态也是一个备受关注的话题，在后疫情时代和Z时代的不断发展下，科技和工业技术的革新。各种新型商品正在逐步诞生发展和更新换代。生活节奏快也是当下社会最为正常的事情，特别是对于年轻人来说。人们的生活在不断地变化，生活变得更加丰富多彩，但随着而来的也有这各种各样的困难、挑战、诱惑、焦虑和困惑。本次设计主要是围绕着属于年轻人的生活和所接触的物品，在此基础上进行创意集市的延伸和发展，研究如何更好的用生活中的物品表达出年轻人的状态。在颜色上我选择了具有活力的绿色和低调温柔的紫色，它们代表着简单、突破、进取，给人一种积极乐观的感觉。绿色代表着清新、希望、生机、青春等意义，而紫色则有优雅高贵、神秘、浪漫的含义，给人一种轻松愉悦的氛围。两种颜色都有着极强的视觉冲击力，能给人带来生机和活力，同时也能营造出一种愉悦的环境。

在社会飞速发展、信息爆炸的大环境下，人们内心变得焦虑和不安。它表现为对物质的过度追求，对事务的急功近利，以及对生活的肤浅理解。随着互联网技术的发展，各种短视频也随着新时代的风口应运而生，短暂的娱乐和即时的信息满足了对快感的追求。社会的竞争也越来越大，人们面临着非常大的工作压力和生活压力。为了生存和发展，人们不得不花费大量时间和精力去应对各种挑战，导致内心疲惫，产生浮躁情绪。浮躁的人对社会和自身往往缺乏耐心和深度思考，容易被外界所影响。「喧嚣时代」旨在研究通过利用文字设计与视觉动态实践的创新手段，创造出深思熟虑并具有情感力量的设计作品，从而激发观众对在当代信息爆炸的社会下自身状态的深刻反思，并探索设计在传达社会问题时的情感力量。这不仅有助于人们在快节奏时代可以静下心来审视自我，也促使受众在情感和认知层面上的参与和响应。

随着社会的进步和科技的发展，人们对于精神文化生活的需求也越来越高。书籍设计的质量直接影响着读者的阅读体验和书籍的价值，随着人们审美观念的改变和阅读需求的多样化，仅仅依靠视觉设计已无法满足读者的需求。因此，在书籍设计中加入五感设计是非常有必要的，五感体验是指涵盖视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉的多感官体验，在现代社会的影响下，具有五感设计的书籍更能引导读者进入作者的内心世界，理解作者的思想。

艺术在大众眼中一直的“花瓶”的角色，但是忽略了艺术的创造性需要大胆的幻想与猜测，艺术与幻想的结合可以激发人类对把握未来事物发展方向的准确性。21 世纪下的人类社会无论是科技还是经济都繁荣发展，但是生存空间的挤压，环境的破坏，地质沙土化，酸雨辐射腐蚀了外壳，臭氧层破坏，氧气稀薄，地球的环境越来越不适合生存，动物接种灭绝，人类的生存受到威胁，寻找宇宙中适合生存的星球已经比不上破坏的速度，人类又该如何自救？在未来新兴科技繁荣发展，第九艺术中有一种概念是存档，那人类如果可以将意识数字化，上传云端，并冷冻躯体，电子意识存档，待找到合适星球时再解封躯体，重新建设家园，这期间，人们的意识可以以数字化的方式活跃在电子端。而数字梦境的环境是最好的选择。艺术在从古至今一直以“花瓶”的角色被大家理解，如果仅仅只是局限在“花瓶”的作用终是空有其表的，艺术与幻想的结合可以激发人类对把握未来事物发展方向的准确性是此次研究的目的。

山西方言作为汉语方言的其中一类，它拥有悠久的历史和独特的地域文化魅力。随着社会发展和时代的进步，山西方言即将面临边缘化。因此，开展山西方言文字设计的研究具有重要的现实意义。通过调查研究和创新，发掘和传承山西方言的文化魅力，将方言与现代设计相结合，促进山西方言文化的传播和传承，弘扬山西文化。在字形中提取了建筑特征，整体上提取了山西省平遥市的双林寺建筑特征，使其酷似建筑的形状特征。在笔画设计上采用了古建筑中庑殿式屋顶的特征，作为笔画中最重要的特征，增加了字形中建筑的外观。其他笔画设计主要参考山西省平遥市双林寺大门的特征。

由于我本身也是一个时常会陷入内耗的人，总会因为各种因素而想太多，最后严重影响自己的身心健康以及日常生活，因此我想寻找一些可以阻止自己内耗的方法。相较于传统的“学会放松”、“建立自信心”、“培养积极心态”等喊口号式的方法，我认为道理大家都明白，关键的是具体要怎么做才能做到“学会放松”、“建立自信心”。而“发疯文学”这一新型网络文学的崛起吸引了我的注意，这种夸张、荒诞、戏谑的表达方式能很大程度上满足人们在快节奏生活中短暂逃离现实的心理需求。与其一味的去纠结一些事情，不如先短暂的放下，走出困住自己的牢笼，到后面也许所纠结的东西也就变得没那么重要了。

回顾小时候无忧无虑的玩乐，发现越长大需要考量的越多，也有越多的因素去影响我们自身的健康发展，所以本课题主要会以游戏通关的方式进行。由自身出发去探寻缓解精神内耗的方法，我认为是很有意义并且很有成就感的事情。

本设计的视觉形象应用系统设计包括广告设计、包装设计、IP形象设计、吊牌设计，其中，我做的广告系统有海报、Vi手册、地图册、手机应用等，考虑到艺术展览有“一带一路”的元素，所以海报、手册等都运用了黄色、红色、银灰色等颜色，而设计的亮点是整个系统从logo到手册都贴合一带一路的元素以及美术学院的寓意，而艺术展vi手册的编排符合了整个展览的调性，以及“一带一路”的大前提艺术展vi手册的设计通常会更加注重创意和艺术感。通过对于一带一路丝绸的认识加以美术生人尽皆知的铅笔的形象进行结合，搜集灵感和想法，为后续设计做准备。而辅助图形的灵感是铅笔的外轮廓，标准色灵感则受到一带一路红色思想影响。

中国科举博物馆将科举的千年历史收藏其间，但该博物馆文创产品较少，所以希望以中国科举博物馆的文化内涵为出发点，为其设计文创产品，以此宣传中国文化遗产的一大瑰宝——选官制度，即科举制。传统科举制度下，执着于通过科举出人头地的人日益增多，人们也因对分数的执念衍生出许许多多的“意象”来祈求获得高分、仕途顺利，这样的民俗传统借着科举制度的风，幻化为科举文化的精神图腾。其中有许多意象沿用至今，因此，我将其简略地分为三个板块——植物系列、动物系列和食物系列。

在信息可视化整体的布局中，我采取了一个直观的方法来串联历史与数据，借助软尺这一象征尺码测量和时间流逝的视觉元素，我将复杂的数据沿着时间的脉络编排，形成了一条贯穿整个展示的时间轴。通过色彩渐变与版面布局的变换，这个信息可视化项目被划分为三个独立却相互关联的部分。分别是：国内外女性身材审美标准演变历程；“BM”风潮带给中国的影响分析；不同国家的女性身材标准对比分析。

当代青少年成长面临各种各样的问题，各种各样成长的烦恼，可能在学业上家庭里的不理解，自我认知，与同学朋友相处上，这些烦恼总是被认为说大不大说小不小。但是这些问题是确实影响到自己的心理状态。所以“咬了一颗石榴籽”，是以一个自我认知探寻的方向，以小见大，那些大大小小的烦恼，影响心情的小事情，是不是也有一件小事情，小事物，小美好，可以让我心情愉悦呢。在以第一人称的视角上，让其他人可以理解通过“我”的眼睛产生的心情变化，通过在画面颜色视觉效果的设计上，暗示心情的变化。通过第三人称，第一人称以及微观宏观结合甚至抽象的画面，来表达动画传达的意义。动画画面可以给人带来愉悦和放松的感觉，让心情变得舒畅。观看色彩明快，常常能够带给人快乐和满足感。动画片中的正能量和正面情绪也能够影响观众的心情，促使人们产生积极向上的情绪体验。 在视觉上可以让观者带来愉悦和放松，也期待观者有感而发可以发现找到自己的解压方式。

本次对紫竹蜂胶口腔膜产品的包装设计优化，在包装盒正面通过文字和图案的设计排版，以文字形式详细说明了药物的名称、成分、功能主治等信息，结合紫竹蜂胶口腔膜的主要成分——天然蜂胶，引申出以蜜蜂及相关元素为主的图案设计。在进行包装设计的时候将寻找一些融入品牌标志性黄色配色的案例，通过色彩的和谐搭配与巧妙运用，结合可爱的蜜蜂卡通形象的包装设计，加强产品包装生动性，充满趣味性和亲和力。

我通过将视觉图形、图像设计与原生家庭伤痛疗愈结合，对感同身受的人进行安抚并帮助他们把内心压抑和积累的负面情绪、压力、焦虑释放出来，丰富了视觉传达设计创作方面关于原生家庭创伤疗愈的研究，扩大了人们对原生家庭受困者群体的关注，并且促进人们对原生家庭重要性的思考。海报从原生家庭中错位的爱对个体心理以及行为的影响入手进行创作，使用颜色、构图、形状等视觉元素来呈现情感内核，以公益海报的形式呈现出三种原生家庭中父母的三种拧巴关系模式。分别是情感忽视型、控制型、情绪依赖型。创作的插画是通过结合抽象的线条画面、色彩冷暖比例适宜、斜线构图、颗粒感的插画来呈现原生家庭受困者如何在原生家庭伤痛中实现自我疗愈。如果不能改变父母，那就自己做出改变，实现自救。

通过将与设计方法论结合的引导，运用“信息可视化”的设计风格，对字体和视觉上进行二次整理，形成以点线面，画面构成等为主的展览品牌设计，并以此为材料延展。其次，视觉上将色彩进行饱和度拉高，运用现代化的设计风格，紧跟潮流，每个章节都首先进行信息可视化设计，将该章节进行简单介绍再进行详细的展览设计，最后将整个展板表现出来。

网络语言随着互联网的发展而丰富，部分不常使用互联网人群出现融不进新时代的聊天系统当中，将网络语言融入俄罗斯方块元素进行创意字体设计，使网络语言变得更为有兴趣，更具有吸引力，吸引跟不上新时代聊天系统的人群去了解和认识网络语言。

随着科技的进步，媒介技术为我们创造了更加真实的拟态环境，为人类的想象力插上翅膀，但另一方面，真实化的拟态环境对人的主体性威胁正与日俱增，对未来的媒介环境构建提出了新的挑战。本课题研究用相关数据和发生的事件为基础进行艺术加工，用信息可视化设计、海报、VI设计、动态图像设计等形式进行创作，让大众感受到信息媒介的影响力和危害，从而增强对信息环境的辩证思考能力，对当下社会现象产生反思与感悟。

生物灭绝已经成为全球性问题，对生态系统和人类社会的影响日益显现。生物灭绝不仅是一种自然现象，也是人类活动的结果。由于森林砍伐、气候变化和污染等人类活动的加剧，许多物种面临生存威胁。我将生物灭绝事件与文字进行抽象性结合的设计方法。通过将相关的“灭绝”元素与文字形式进行结合，创造出具有视觉冲击力和表现力的形式。以“墓碑”作为字体的框架，来表现灭绝的生物无法重新回到我们生活，我们能做的就是避免悲剧重演，为此我采用墓碑的特点来进行设计，提醒人们铭记过去，警示现在。在颜色使用上，采用鲜艳的红色作为主色，刺眼强烈，营造出一种沉重和窒息的氛围，我又加入了一些渐变色彩来进行一些过度缓和，保留了思考和呼吸的时间，配色与字体设计相互呼应，加强视觉效果。在文字外形的创作上，在汉字的字形设计中使用流畅的线条但带有一些变形，来表现动物被破坏、变形的形象，使其呈现出一种扭曲、破损或不规则的感觉，并呈现出形似一块块墓碑一样的形态。

该字体设计的创意来源于湖南传统方言的语调和文化相融合。采取了用线环绕成字体的方式，提取湖南传统方言具有代表性的词汇来进行创作。它表达了湖南传统方言鲜明的语调特点，因为湖南传统方言比较绕口，所以使用了用线环绕成字体的方法来表达出湖南传统方言的语调特点。整体包括了线条的流畅、结构紧凑，总体呈现简洁但不失细腻感，既易于阅读又具有一点的艺术感，从而形成这一套独具特色的字体。

数字时代的快速发展下，人们用笔频率逐渐下降，长时间不动笔而造成电脑失写症导致的提笔忘字现象，在该现象下进行字体设计及品牌世界。失写体提取失写症中只记得其外形确怎么也想不出汉字内部结构这一概念进行字体设计，品牌名命名为“墨白”是一个公益性质为主的品牌形象，致力于通过系列讲座、公益活动等行为来呼吁人们重视失写症现象，呼吁人们关注传承汉字文化、信息等。定期开展系列讲座，例如，“汉字的秘密主题讲座”、“新型文盲”活动等。

在全球化的背景下，不同文化之间的交流和融合日益频繁。希腊字母作为一种古老而具有丰富文化内涵的符号系统，其设计与当代视觉传达的结合，不仅可以展现希腊文化的魅力，也能够促进不同文化之间的交流和理解，推动文化多元化的发展。融合人体五官的希腊字母设计具有独特的视觉效果和个性化特点，能够吸引观众的注意力，增强设计作品的视觉吸引力和辨识度。通过表情、姿态等元素来表达设计作品所要传达的情感，可以更深层次地触动观众的情感共鸣，从而增强设计作品的情感表达能力。这一理念得到了现代设计工具的技术支持，为字体设计带来了更多创作的可能性。

本课题旨在对篆书字型与中国吉祥传统纹样进行创新融合与再设计，主要从篆书的笔画的排版、字型的对称等样式等方面与传统吉祥纹样的纹路、寓意等方面进行创新融合，设计出新时代的传统纹样，使得创新设计的图形纹样不仅能够体现中国传统文化内涵，也能广泛应用于日常生活中，做到传统文化新发展、新生存，让传承复兴传统文化不再只是口头宣扬，而是切身实际地把它们融入到日常生活中。

本设计旨在将龙与地下城（Dungeons & Dragons，简称DND）元素融入酒吧内，打造一个以冒险者为主题的酒吧。通过引入DND冒险者的元素，吸引年轻人和游戏爱好者，为他们提供一种新潮的体验，同时为清酒吧行业注入新的活力。针对现今酒吧市场竞争激烈的情况，本设计将尝试通过差异化的主题和独特的视觉设计来吸引目标客户，并实现酒吧的商业价值。本设计旨在不仅为爱好者提供畅谈和交友的空间，更为不了解的用户展示一个有趣生动互动性强的“新世界”。

品牌以电车行驶时发出的叮叮声响为灵感，谐音“仃”，同时“仃”在作为名称时有安定、稳固的寓意，象征着香港在经历时代变迁后依旧坚韧不拔，回到祖国的怀抱中继续蓬勃发展，取以“仃港记”之名。仃港记秉持以人为本的理念，打造有“人情味”的餐饮品牌，突显温馨、舒适、轻松的特质，满足人们丰富的情感共鸣和文化上的精神追求。通过多种形式创作出富有香港魅力和文化力量的独特设计，从微小细节中传递情感，努力实现餐厅与客人的情感沟通，体现对客人的关怀，增进客人的亲近感，从而潜移默化地提升餐厅的人气和知名度。

“深海龟迹”一个将海洋与龟粿巧妙融合的系列文创产品。以闽南龟粿的传统元素为基础，深入挖掘其文化内涵与特色。龟作为长寿、稳健的象征，其形态成为我们设计的核心要素。保留了龟粿的基本外形，通过巧妙的手法将其与海洋生物元素相融合，精选了章鱼、海马、鲨鱼、水母、海豚、海星、贝壳、魔鬼鱼、螃蟹等具有代表性的海洋生物，通过将其与龟的形态相结合，创造出独具特色的视觉图形，从而打造出既保留传统又有创新的产品。

仕小白是一个具有浓厚“丧文化”属性的角色，她的形象融合了唐朝仕女和当代打工人的特征。唐代仕女的优雅从容与当代打工人的内卷和焦虑形成鲜明对比。这种心理状态的差异反映了社会发展的心理变迁和不同历史背景下的压力与情感。网络上的打工人语录通过幽默和讽刺反映了现代社会的挣扎和无奈，是情感宣泄的方式。结合唐代仕女和当代打工人的形象进行创新创作，展现时代和文化的碰撞与交融，关注当代生存状态。

泰国孔剧结合视觉艺术与听觉享受，深植于泰国文化，传递忠诚、勇敢和爱的价值。其面具和服饰融合宗教与皇室元素，通过精细表情与细节与观众情感连结，展示文化象征与古老艺术魅力。现代设计融合带来新生，通过鲜明色彩和古典元素展现跨文化尊重，赋予孔剧新生命力。

该设计的整体形象是通过创意插画的表达去探索一个假设性的未来世界，背景设定在不远的未来，地球生态系统遭受了前所未有的破坏，人类文明已然湮灭，留下的只有人类存在过的痕迹。而世界在缺少了人类以后，自然界不在受到破坏，动物们开始爆炸性地进化以适应这个新时代，整个动物界发生了惊人的异变，动物们的身体出现颠覆性的改变，它们开始像人类一样生活，这些异变的生物进化出了人性化的思维和行为，成为新时代的主宰者。它们建立了属于自己的文明和社会秩序，展现出与人类相似却又独一无二的生存方式。

本作品以娘惹独特的文化、艺术和历史价值，将创新表现手法与现代化元素融入设计，致力于激发中马两国之间的共鸣。将过去和现代的特点相结合，创造出独特的视觉体验，唤起人们对南洋峇峇娘惹辉煌梦幻记忆的共鸣。

龙，是中国的“图腾”。龙生九子作为中国“龙文化”的一部分，形象独特美观，文化底蕴深厚，具有极高的艺术审美价值。然而，随着时代的发展，以及龙子传说较为繁多，版本各有不同。人们在这个大数据时代，难以准确的分析龙子的形象与内涵。因此许多传统“龙文化”面临着失传的风险。由于缺乏有效的传承机制和教育体系，许多年轻人对传统文化缺乏了解和兴趣，导致传统文化的传承面临困境。

在数字化时代的背景下国内外学者对数字插画这个领域进行了不同的研究方向，例如数字绘画的艺术特性探析、数字绘画中油画质感的表现等。本文聚焦于通过《悟空传》这一富有深厚文化内涵的现代文学作品为载体去探索最新的数字插画在叙事性视觉表达方面的创新应用。研究聚焦于《悟空传》的核心主题，诸如自我认知与分裂、命运与自由意志、权力与反叛，以及重生与救赎等。通过深入挖掘这些主题，力求展现叙事性的深层次视觉表达。

如今已经鲜少有人愿意主动去了解传统纹样背后的历史背景，而现存的书籍更多是介绍纹样的设计框架结构，在纹样为何会有不同的演变过程并没有详细讲解。现在的传统纹样了解颇为表面，我们如果真的要去了解一样事物，不该片面地去看介绍。以诗词为例，只看其本身，好则尚且能浅薄地了解表面的意思罢了，坏则会曲解了本意，只有了解诗词背后的作者生平以及当时的时代背景，才能充分感受当中的文化表述，而传统纹样也同理，仅看其设计架构，不了解背后的历史文化，那就永远无法理解和掌握传统纹样设计，因此本课题希望可以以另一个形式来进一步普及传统纹样，分析经典传统纹样与插画艺术的结合方式和相互影响，探索其在图像表达和视觉传达中的潜在能量。探索如何将经典传统纹样应用于插画设计和书籍设计中，以创造出具有独特美感和文化内涵的作品。

在当前高压的社会环境下，健康始终是人们普遍关注的重要议题。尤其值得关注的是，老年疾病呈现出“年轻化”的发展趋势。这种趋势的背后，与不良饮食习惯、不健康的生活方式以及职业危险等多重因素密切相关。这些因素不仅严重影响了人们的身体健康和生活质量，更对人们的未来预期产生了深远影响。因此，我们必须高度重视并采取有效措施，以应对这一严峻挑战。从视觉的角度重新解读“疾病年轻化”，让人们用新的感官方式来感受“疾病年轻化”的严重性，以及预防措施就是在我们生活中的各种小事。这种感官方式来自视觉，即用眼睛来接受和解读冷冰冰的数据和信息，从而感受并警醒生活中的种种行为会如何引发疾病，又知道如何预防，在还没患病前，能够及时补救。

本作品围绕《邂逅澳门》进行设计创作，澳门世界文化遗产作为主体物，以澳门世界文化遗产构筑全面貌的形态作设计，加以渐变形式象征历史建筑的悠久回忆及中西方文化交融的和谐，希望借此丰富澳门文创的旅游面貌，吸引更多的游客，展示澳门国际旅游城市的特色风情。

通过对社会时钟文化的深入研究，设计一组具代表性的图形和文字元素，以传达社会时钟文化的核心概念和信息。设计采用了路牌、安全标识、工厂等元素来表现图形和文字，塑造具有提示、与现实反差感的视觉图形，并在文字、符号和插画之间做到信息传达。作品期望从视觉的角度呈现个体在社会中的生存伦理问题，打破大众对个人的价值取决于是否按照“社会时钟”来完成特定事件的固有想法，引发对个体感受、社会规范以及时间自主性的反思。

以感觉，压力，小时候的新鲜感及想象力，圆这些元素作为基础，把这些元素结合起来了再利用其它观点去诠释出这些元素的含义及概念，以便表现出本主题的理念。在其中也掺杂了指纹的元素，因为指纹也是人类他一出生就赋予的，上面指纹除了独一无二之外，也代表着每个人的身份缺一不可，没有了指纹就没有身份.此主题将探讨社会、友谊、世界、欲望、自由和梦想等主题，体现了对于生活深层次思考的追求和对创新思维的向往。

这份信息图形设计探索了马来西亚三大主要民族的文化——华人、马来人和印度人。通过图解和简明扼要的文字描述，展现了这些文化的独特魅力和特点。从传统习俗到现代生活，从宗教信仰到节庆活动，每个民族的文化都有着丰富多彩的内涵。通过此设计，读者可以更深入地了解马来西亚的文化多样性，以及不同民族之间的交流与融合。社会和政治意义，展示各民族在人口分布、宗教信仰等方面的数据，为社会和政府决策提供基础，教育和宣传。通过可视化设计向公众传达关于马来西亚三大民族的信息。促进旅游业，通过可视化呈现马来西亚独特的文化景观，以推动旅游业发展。